 |
Vanda Pavelić Weinert
Mario Beusan: Arhitektura izložbe
Hod u zagrebačkim cipelama – Design Vlasta Jarnjak
Katalog Zgrafa 12
Katalog 52. zagrebačkog salona
Ninoslavne ilustracije
ULUPUH-ova modna povijest - umjetnost odijevanja
Silva Kalčić: SVIJET PREMA LABIRINTU
Martina Petranović: Kamilo Tompa i kazalište
Keramika i suvremena umjetnost
Vida Tućan, monografija
Lazer Rok Lumezi: Bijeli prsten
Martina Petranović: Od kostima do kostimografije
Spomen knjiga Jasenki Pavliša
Katalog 49. zagrebačkog salona
Prepoznatljivo svoja – kostimografkinja Ika Škomrlj
Guido Quien: PRIČE O STVARIMA
Werner Knoedgen: NEMOGUĆI TEATAR
Marina Baričević: Blanka Dužanec
Zagrebačka škola karikature - Ni moda ni doktrina
Drago Turina scenograf
Guido Quien: PRIBLIŽEN POGLED
Katalozi ZGRAF 11 i EduZgraf, 2012.
Peter Weitzner: Teatar objekta
Ivanka Reberski: «Ljerka Njerš»
Sto godina hrvatske scenografije i kostimografije
Katalog 46. zagrebačkog salona
Monografija ULUPUH-a
Fedor Kritovac: Otkrivanje grada
Katalozi svjetskog trijenala male keramike 1-5
Katalog ZGRAF-a 10
Ruta Knežević: Kostimi
Marina Baričević: Stella Skopal
Emil Benčić: Od znatiželje do iskustva
Suvremeni umjetnički nakit u Hrvatskoj
Marina Baričević: BRANKA FRANGEŠ HEGEDUŠIĆ
Katalog hrvatskih ilustratora
Katalog izložbe hrvatske ilustracije za djecu i mlade
prethodna izdanja
Odaberite sliku koju želite prikazati: 
|
|
Peter Weitzner:
TEATAR OBJEKTA – uz dramaturgiju slika i figura
Uredila i prevela: Kruna Tarle
Grafičko oblikovanje i priprema: Jelena Radmanović
Tisak: Printera grupa, Zagreb, studeni 2011.
Naklada: 300 primjeraka
124 str, meki uvez
ISBN: 978-953-327-015-9
Cijena: 80,oo kn
O KNJIZI:
Prema riječima urednice i prevoditeljice knjige, i same kazališne umjetnice Krune Tarle, u knjizi „autor artikulira prve teze uopće na temu teatra objekta, donedavno nepoznatog kazališnog smjera, koji se tek od polovine prošlog stoljeća pojavljuje i afirmira uglavnom na alternativnim festivalima kao i u okviru lutkarskih rezervata. Spomenuti pravac nalazi se u prostoru između kazališta i likovne umjetnosti, i ukazuje na moguće drugačije vizure koje će nužno izmijeniti i kazalište i likovnu umjetnost. Povijesno gledano, kazalište slikara već ima bogatu tradiciju, doduše, više na polju manifesta i vizija. Knjiga sadrži bogato vrelo saznanja i promišljanja, izazovne poticaje za sve poklonike scenske umjetnosti s obje strane rampe, kao i za sve energije iz svijeta likovnih umjetnosti koje se više ne zadovoljavaju sporednom ulogom u kazalištu.“
Na drugome mjestu Kruna Tarle obrazlaže važnost knjige u hrvatskom kontekstu: „Premda se danas u Hrvatskoj već uglavnom zna što je plesni teatar, za teatar koji se jednako čvrsto naslanja na likovnu umjetnost, nemamo još niti ime (vizualni teatar? – bit će još dosta muke s terminima). Ne radi se tu tek o likovnoj umjetnosti primijenjenoj u domeni scenografije ili kostimografije, radi se o mnogo ambicioznijim snovima velikih kazališnih sanjara i reformatora (Kandinski, Schlemmer, Craig, Artaud, Kantor, Vilson i drugi) koji bi da sliku insceniraju, dramatiziraju, služeći se svim kategorijama i sredstvima svog zanata. (…) Ovo je zasigurno pionirska knjiga jer se u njoj po prvi puta uopće sustavno, analitički i kritički postavljaju principi teatra objekta. Ovako pomno analizirana fenomenologija kazališta objekta kao i novonastalih oblika mixed-media, (nekonvencionalnih žanrova kao što su koreodrama, scenska poema i sl,) pomoći će nam da se orijentiramo u brojnim umjetničkim smjerovima koji se velikom brzinom stvaraju i redefiniraju, kao i u kritičkoj evaluaciji aktualne kazališne produkcije“.
Knjiga je ostvarena uz financijsku podršku Ministarstva kulture RH.
PODACI O AUTORU
Peter Michael Weitzner, rođen 1936., likovni je i kazališni pedagog, te redatelj. Deset godina radio je kao docent na Visokoj školi za umjetnost u Berlinu. Od 1989. osnivač je i voditelj odsjeka „Studijski smjer kazališta objekta“ na Hogeschool voor de Kunsten u Amsterdamu.
Projekti:
„Pejzaž Dioniz“, kazalište slika i objekata po Euripidu
„Jeka: Kandinski: Jeka“, koprodukcija s Akademijom umjetnosti, Berlin
„Parada Rimbaud Westend“, projekt Zajednice Karl-Hoferi Visoke škole za umjetnost, Berlin
„Vladimir Majakovski“, Kazalište slika
„Publika“, Garca Lorca, produkcija Hebbel-Theatera i Uckermärkischen Bühnen,
„Eiladen in de egeische zee“, Antikom inspiriran projekt prigodom Međunarodnog kazališnog festivala, Amsterdam
i dr.
PODACI O PREVODITELJICI / UREDNICI:
Kruna Tarle rođena je i školovala se u Zagrebu: Filozofski fakultet (engleski jezik i književnost, te filozofija), kao i šire umjetničko obrazovanje: klasični balet, suvremeni ples (KASP – Komorni ansambl slobodnog plesa), likovna umjetnost ( ULUPUH -multimedija).
Niz godina radila je kao umjetnički pedagog sustavno oformivši i niz godina vodeći Lutkarski studio Zagrebačkog kazališta mladih, eksperimentalni ansambl FASADE, a potom i Atelier Zagrebačkog kazališta lutaka. Autorski projekti: Djevin skok ili Proljeće u slijepoj ulici, Zemlja je okrugla, Kaleidoskop, Pješčani sati, Clair-obscur, Plavi zvuk, Mala Pia i razbojnici, Nadir, Maska- reljef nutrine, Za Unu...., Draga Tilla Durieux! itd. Realizirala je TV emisije i serije, objavljuje tekstove na temu kazališne umjetnosti. Prevela je značajnu knjigu: PLES KAO KAZALIŠNA UMJETNOST, čitanka za povijest plesa od 1581. do danas, autorice Selme Jeanne Cohen, (u izdanju Omladinskog kulturnog centra, CEKADE, Zagreb, 1988. - dva izdanja). Knjiga se koristi u pojedinim kolegijima kazališnih studija kao obavezna literatura.
U prilogu: fotografije knjige TEATAR OBJEKTA
Datum održavanja: 6.3.2012. / Autor teksta: ULUPUH